Context

Dit onderzoek is onderdeel van mijn audiovisuele concept: VC-118A.
Bij dit concept staat het vliegen tussen landen, plaatsen, culturen, stijlen, experimenten, disciplines centraal.

Voor dit onderzoek wil ik gaan onderzoeken wat mijn concept exact inhoud; welke identiteit het heeft of kan hebben en welke audiovisuele uitdraging het bied voor het publiek. In het onderzoek is het definiëren van een huisstijl en vormgeving een belangrijke focus, de audio is momenteel gedefinieerd waar mogelijk, enkel de visuele beleving en conceptualisatie heeft als doel de audio te versterken in de presentatie van het gehele concept.

Voor het concept VC-118A heb ik enkele onderzoeksvragen opgesteld:

Wat is het concept VC-118A en wat is de verbinding met vliegen?
Wat is de (audiovisuele) identiteit van het concept VC-118A?
Hoe ziet deze identiteit eruit?
Hoe definieer ik deze?
Wat versterkt deze identiteit?
Wat is de juiste vormgeving?

Vorm

De vorm van dit onderzoek wordt een website gemaakt met het open-source programma Hotglue.me. Op deze website maak ik een collage van het materiaal dat ik heb gebruikt voor het onderzoek. De website wordt opgeleverd als een onderzoek-document naar de audiovisuele identiteit, hoofd en deelvragen, het verzamelde materiaal, literatuur, methoden en bronnen. Tevens zal deze ‘website’ als een schetsmatig onderdeel van het concept figureren.

Bibliografie

‘Design for Impact’ was the first book to look at the development and design of airline safety cards. At the beginning of civil transport aviation, there were no safety cards on planes: the number of passengers was very small and safety research was not very developed. As planes became bigger, crash analysis reports showed that it was necessary to explain to passengers what to do in case of an emergency.

During the 1960s, more complete safety measures were explained in separate safety booklets, then during the 1970s cards became increasingly precise and efficient, and smaller airlines began to adopt them. Nowadays, every airline provides safety cards and their design is constantly evolving as new attempts are made to express safety information in an ever more comprehensible way.

From the classic 50s & 60s when air travel was reserved for the gifted and glamourous, right through to modern day infographics seen on flights from ‘Singapore Airlines’ to ‘Sl-easy Jet’.

Design For Impact

Het boek Design For Impact dient voor inspiratie voor de visuele vormgeving. Het gebruik van de retro-futuristische kleurenpaletten, vormen, typografie en illustraties in dit boek dienen als een uitgangspunt voor het creeren van een huisstijl voor het concept VC-118A. Een veel terugkomende overeenkomst tussen de pagina’s in het boek zijn de warme kleuren en minimalistische opzet van de ontwerpen. Het boek wil ik gebruiken voor het kiezen van kleurpaletten, typografie, vormen en overige visuele aspecten voor de huisstijl.

Er is in het boek veel aandacht besteed aan de visuele vormgeving voor de doelgroep: de klanten van de desbetreffende vliegmaatschappij. Doordat het informatie is die concreet en doelgericht moet worden overgebracht, zijn er duidelijke keuzes gemaakt voor het kiezen van kleuren, tekst en aanwijzingen.

Robert Henke / Monolake

Robert Henke maakt installaties, performances en muziek die onderzoek doen naar sounddesign, clubcultuur en technologie. Een maatschappelijk thema is vaak zijn uitgangspunt. Mijn project is te vergelijken met het project Monolake Live. Er wordt live geïmproviseerd met geluidstexturen, videobeelden en atmosfeer om de luisteraar in een verhaal, sfeer, moment of staat te brengen. De uitgangspunten en vormen bij Henke variëren bij iedere set, van aandachtige luistersets tot dansbare techno sets met installaties, lasers, sculpturen e.d.
Betreft inhoud varieert mijn performance ook tussen uitgangspunten en vormen, enkel op een meer minimalistische, compacte wijze. Ik heb voornamelijk meer aandacht besteed aan het geluid dan beeld, om een grote hoeveelheid interpretatie te creëren voor de luisteraar.

Voor mijn project staat de ervaring, beschouwing en onderdompeling in mijn wereld centraal. Het publiek moet worden meegenomen in een zweefvlucht tussen verschillende lagen geluiden, atmosferen en sonische texturen. In de performance zijn tot nu toe weinig goede uitwerkingen geweest betreft de visuele aankleding, meer gericht op sonische en auditieve uitvoering. Het is de bedoeling dat de visuals worden geïntegreerd en interactie hebben met de geluiden en het publiek, dit ga ik een onderzoeksfase uitwerken.

In de uitvoering van mijn performance staat improvisatie en minimalisme centraal, dit ter vergelijking met Henke zijn projecten, die momenteel uitgebreid zijn met interactieve elementen, hoogwaardige technologische programmeringen (max smp / jitter) en hij werkt samen met een visuele artiest: Tarik Barri. Deze samenwerking versterkt het concept Monolake Live door de focus per persoon voor muziek en beeld. Zijn visuele stijl past zich aan op de muziek en heeft een organische en impulsieve benadering tot beeld in verhouding met geluid. Dit is terug te vinden in mijn eigen performance.

De participatie van het publiek is voorlopig voor mijn project niet de belangrijkste uitgangspunt. Het publiek wordt als toeschouwer en passagier beschouwd in de huidige vorm van de performance. Dit omdat ik in de onderzoeksfase zit voor het ontwikkelen van een unieke ervaring voor het publiek als onderdeel van de performance zelf d.m.v. participatie en interactieve elementen.
Andere overeenkomsten tussen het project Monolake Live en mijn project zijn de uitgangspunten van het vertellen van een (technologisch gerelateerd) verhaal, in mijn geval Vliegtuigen. Robert Henke maakt muziek die de visuele verbeelding stimuleert en de luisteraar in een series van momenten, belevingen, atmosferen en emoties. Hiervoor gebruikt hij diepe en gelaagde geluidstexturen die over tijd veranderen in detail en vorm, deze combinatie van elementen inspireren mij om een complex en uitgebreid concept en ontwerp te ontwikkelen.

Robert Henke, born in Munich, Germany, builds and operates machines to create art. He pairs archaic concepts with computer science in order to explore new aesthetic territories between composition, performance and installation. The creation of his own instruments and tools and the results of using them are two sides of the same artistic process.

His art is focused on carefully shaped textural details and gradual changes of repeating structures in different time scales. It is also about volume, power and impact, the tension between silence and noise, and about the exploration of real and virtual audiditive spaces.
Henke is a pioneer of multichannel sound, using methods and systems like wave field synthesis and ambisonics to create situations of total immersion, expanding the sonic experience of his performances beyond of what can be reproduced in stereo.

Although mainly known for his musical output, Henke is also working in the field of installation, both sound based and audio-visual. Currently he explores the usage of high power lasers for an installation called 'Fragile Territories' which will be shown this winter in Nantes, France.
Henke’s interest in the combination of art and technology is further evident in his contributions to the development of the music software 'Ableton Live'. For more than a decade since Ableton’s founding in 1999, he has been central to the development of Live, which became the standard tool for electronic music production and completely redefined the performance practice of electronic music. Henke also writes and lectures about sound and the creative use of computers, and holds a professorship in sound design at the Berlin University of Arts. For 2013 he has been selected as Mohr Visiting Artist at the music department of Stanford University, where he will be teaching a class in computer music composition and performance.

LIVE PERFORMANCE IN THE AGE OF SUPER COMPUTING
by Robert Henke

deel II

deel I

Yello

Yello zijn Boris Blank en Dieter Meier uit Zwitsersland. Ze brengen sinds 1980 een unieke mix tussen electronica en pop uit met een sterke visuele conceptualisatie.

Zij hebben mij geinspireerd op het samenvoegen van geluid, muziek en beeld tot een conceptueel geheel dat succesvol is geworden. Doordat beide mannen met elkaar hebben gewerkt over een lang tijdsbestek en ieder hun eigen specialistisme dragen, ontstaat er een mix tussen disciplines van verschillende velden. Zo is Boris Blank een muziekproducer die veelzijdige klankpaletten heeft met verschillende inspiraties verwerkt. Hij creëert de composities en ideeën voor de muziek.
Dieter Meier zingt de vocalen in voor de nummers en heeft een achtergrond in film. Hij reggiseert, produceert de videoclips en ontwerpt de visuele elementen van Yello.

Deze beide disciplines werken effectief en vruchtvol in combinatie met een gevoelsmatige werkwijze van beide artiesten. Door het werken aan de projecten en veel te improviseren tijdens de processen ontstaan er veel impulsieve creaties die een zekere speelsheid hebben. Deze werkwijze is in de documentaire duidelijk merkbaar en werkt inspirerend voor mijn projecten en aanpak. Het speelse en ontdekkende van de creatieve processen (met individuele projecten of in samenwerking) is herkenbaar en kan lijden tot originaliteit en sterke conceptualisatie.

In het interview spreken o.a. ze over de processen tussen beide artiesten, de verschillende rollen die ze beiden hebben in het concept Yello.

Yello - Interviews / Documentaire

deel I

deel 2

deel 3

deel 4

Yello - 'Lost Again'
Videoclip waarin muziek en video zeer effectief worden gebruikt voor Elektronische Popmuziek.

Yello - 'Touch Yello'
Virtueel concert met een van de beste voorbeelden van de combinatie tussen kunstdisciplines. De presentatie is bedoeld als vorm van optreden, Yello heeft nooit een live-optreden gegeven en besloot een unieke vorm te bedenken.

Data Processing // Aaron Koblin

Aaron Koblin heeft door middel van wiskundige, wetenschappelijke data een visualisatie gevormd van de vliegtuigroutes door Noord Amerika. Het benaderen van informatie en onderzoek in de vorm van een visuele presentatie is voor mij een inspiratie. Er zijn veel overeenkomsten tussen wetenschap en kunst op dit gebied en Koblin zijn werk is een goed voorbeeld van inspiratie in de context van mijn project.


De lijnen van de vliegtuigen vormen een soort netwerk over tijd. Ze visualiseren de tijd en beweging over een niet zichtbaar landschap. Deze visuals en aanpak gebruik ik ter inspiratie voor minimale aanpak in beeldende elementen, maar met maximale impact. Ik ga experimenten bedenken en uitvoeren om visuals te maken die in het verlengde liggen van deze visuele stijl.


Door het element reizen letterlijk uit te beelden door middel van een animatie tussen verschillende locaties over de wereld kan ik de bezoeker / toeschouwer / publiek meenemen op reis. Het idee zou kunnen zijn niet de wereld als uitgangspunt, maar een onbekende bestemming (constant zoekende).

Aircraft Model B752
De lijnen zijn door middel van geanalyseerde data omgezet in visuele lijnen.

air·plane
/ˈe(ə)rˌplān/

[ aeroplane - aircraft - plane - craft - ship ]

- A powered flying vehicle with fixed wings and a weight greater than that of the air it displaces.


- An aircraft is a machine that is able to fly by gaining support from the air, or, in general, the atmosphere of a planet.

Performance for a matrix of 64 illuminated gas balloons and sound
A room is filled with deep, evolving noises from a four-channel sound system. An eight-by-eight array of white, self-illuminated spheres floats in space like the atoms of a complex molecule. Through variable positioning and illumination of each atom, a dynamic display sculpture comes into being, composed of physical objects, patterns of light, and synchronous rhythmic and textural sonic events. Change, sound, and movement converge into a larger form.

The height of each helium balloon is adjusted with a computer-controlled cable winch, whilst the internal illumination is accomplished using dimmable super-bright LEDs, creating a pixel in a warped 8x8 spatial matrix.

Ableton Live Devices // Max For Live
Henke programmeert effecten, plugins, applicaties voor Max MSP, Jitter, Cycling '74, Ableton Live en eigen doeleinden. Hij is een van de oprichters van Ableton Live samen met Gehrard Behles.

Nederland van Boven - VPRO
Nederland van boven gefilmd met uitleg bij verschillende beelden, plaatsen en locaties. Er word achtergrond informatie gegeven over de historie, infrastructuur of ontwerpen van deze geografische plekken. De landschappen krijgen een abstracte functie door het benoemen van feiten en de situatie per plek.

Tarik Barri

Tarik Barri is een videokunstenaar die mij inspireert op het gebied van visuals en programmering van Max MSP, Open Source en andere software om een audiovisuele projecties te realiseren. Deze voert hij uit zelfstandig of als ondersteuning van muziek tijdens festivals of concerten.
Zijn multidisciplinaire betrokkenheid bij beeld en geluid zorgt voor een unieke samensmelting in het eindresultaat.

Zijn werk is veelal opgebouwd uit verschillende abstracte vormen die in een 3demensionale ruimte bewegen op een 2d projectiescherm. De vormen bevatten ieder een aparte klank en reageren op de actuele plaats van de toeschouwer. Dit zorgt voor het gevoel van diepte en ‘reizen’.

Ook bij Barri inspireert het mij om met verzamelde informatie een visuele uitwerking te realiseren. De data die er wordt gebruikt van bedrijven, instellingen of onderzoeken van verschillende onderwerpen kunnen dusdanig worden gecodeerd in een audiovisuele presentatie in combinatie met geluid.

Met FLIGHT CONTROL performance wil ik een episodisch verhaal vertellen. In dit verhaal staan momenten, plaatsen en emoties centraal. Er is gekozen naar een fragmentarische vertaling van een verhaal omdat dit de belevingswereld van de artiest vertaald. Een persoonlijke kijk op deze momenten worden gepresenteerd in +30 minuten waarin de toeschouwer meegenomen wordt in verschillende plaatsen, momenten, emoties en sonische landschappen.
Met een cryptische inhoud, audiovisuele aantrekkingskracht en impulsieve presentatie is het aan de toeschouwer om een verhaal te construeren door geluid en beeld.
FLIGHT CONTROL neemt de toeschouwer mee in een reis door fotografische fragmenten door middel van elektronische muziek en improvisatie met geluiden.

I'm an audiovisual composer and software developer. I started programming at the age of seven and have been making electronic music since the age of fourteen. After my first track release at the age of twenty-one, I quit my study in biological psychology to pursue the study of Music and Technology at the Utrecht School of the Arts.

During that time I realized that the methods I used to create music could be applied to the moving image as well. With tools like Max/MSP, Java and Supercollider I now develop new applications for audiovisual performance, composition and data-representation. Using these tools, I aim to discover new synergies and aesthetics in the combination of image and sound. My works take on various forms like audiovisual performances, installations and videos. With self-built software I also create live visuals for Robert Henke/Monolake shows. The fundamental concept, reflected in all my works, is that image and sound are perceived as one: the viewer hears images and sees sounds.

Resulaten

Voor het maken van visuals die geschikt zijn voor mijn project heb ik verschillende ontwerpen gemaakt die een onderdeel van mijn huisstijl zijn.

Logo's

Voor het beginnen van een sfeer, stijl en ontwerpen van een logo voor VC-118A heb ik geexperimenteert met verschillende kleuren die ik bij mijn muziek vind passen. De kleuren en typografie zijn geinspireerd op de pagina's uit het boek 'Design For Impact'. De kleuren hebben een verzadigde 'gedateerde' kleur met directe link naar een mysterieuze en metaal achtige kleur, net zoals de behuizing van een vliegtuig. Deze verschillende ontwerpen kunnen terug komen in documenten, promotiefilmpjes, visuals, cd-hoezen en overige vormen.

Spectogram is een internetsite die gemaakt is door Lee Martin. Op de website kun je audiobestanden die via Soundcloud.com zijn geupload laten analyseren en afspelen. De website analyseert de golfvormen van de bestanden en zet ze om in een cirkelvormige visualisatie die live getekend word. Zo kun je audiobestanden 'bekijken'. Je kunt via de URL van de website een nieuw nummer invoegen via soundcloud.

De cirkelvormige animatie inspireert me op de interactie tussen geluid en beeld. Zo ontstaat er een hypnotiserend effect terwijl je kijkt naar het beeld en luistert naar het beeld. Het prikkelt meerdere zintuigen.

Visuals

Voor het realiseren van visuals voor de performance heb ik onderzoek gedaan naar de verschilende vormen van simpele weergaven van geluid. Deze worden in de analoge en digitale wijze gemeten door het gebruik van oscilloscopen en spectrum analyzers. Deze meten accuraat de golfvormen en zetten deze om in een visueel beeld.

Ik heb in Resolume een hoogwaardige foto van het frame van een oscilloscope geplaatst en hier een dunne witte lijn over gespannen. Deze lijn kan ik manipuleren door hem te kantelen. Dit moet zorgen voor een gevoel van disorientatie bij het publiek door het spelen met de horizontale as van de lijn.

Het gehele beeld is niet statisch maar heeft een lichte constante gloed over zich heen die het beeld continue in beweging houd.


Ik heb onderzoek gedaan naar het gebruiken van programma's zoals Max MSP en VVVV voor het live-feeden van geluid en deze om zetten in video. Als uitgangspunt wil ik dat er een grote oscilloscope op het beeld verschijnt en dat deze reageert op de geluiden die ik speel.

Een van de eerste flight simulators, subLOGIC Flight Simulator 1 voor TRS-80. De layout van de tekst en data op het scherm heb ik als inspiratie opgenomen en in mijn schetsen en ontwerp verwerkt.

Moodboards

Op basis van de verzamelde voorbeelden heb ik twee moodboards gemaakt die dienen als kleurpalet voor de sfeer, grafische vormgeving en lay-out. Deze kleuren kunnen in iedere vorm worden toegepast in zowel visuals als grafische vormgeving.

De kleuren hebben een analoge, warme en diepe kleur die ik koppel aan het idee van romantisch vliegen, de elementen aarde, wind, lucht en water. Er zitten veel texturen in de afbeeldingen die ik in directe wijze verbind aan de gedetailleerde geluiden ik gebruik in de muziek van VC-118A.

Opzet voor performance in Resolume.
Oscilloscope scherm, witte lijn en
een sinusgolf die voor dynamiek zorgt.

Resultaat visuals: De lijn beweegt over een horizontale as. Dit moet zorgen voor een gevoel van evenwicht tijdens de perfromance. De lijn kan worden beinvloed door hardwarematige controle en voor de toekomst op de muziek. Het idee van een oscilloscope is het uitgangspunt voor de uiteindelijke performance.

wachtwoord: geometer

Performance tijdens de PopCultura op de Academie voor Popcultuur.

Audio opnames